タクミシネマ　　　　　　　　シャッター・アイランド

	8mm [DVD]
	劇場パンフレットから

　この映画は、トムは鉄人ではなく、彼が調査をするにつれ、トム自身が倒錯の世界に引きずり込まれていくことを特徴とする。
映画ではそれをさかんに強調するのだが、それが良く判らないのだ。
調査が長引き、ロス・アンジェルスに住む奥さんのエイミー(キャサリン・キーナー)や子供と離ればなれになるが、自宅に帰るとトムは奥さんに助けてくれと泣きつくのである。
事件の追求に熱心なあまり、家庭を顧みないというなら判るが、事実、奥さんからはさかんにそれを攻められる。
自分が自分で調査をして、奥さんに助けてとはどういう心的構造なのだろうか。

　快感を得ることは観念の産物で、肉体を支配するのは観念なのだというのは判るにしても、その観念が拠り所をなくし、自意識が崩壊する。
そうした主張として、この映画を見ることはできない。
なぜなら、最後に、「マシーン」と名付けられたマスクの男(クリス・バウアー)の素顔を明かすが、それがごく普通の男性である。
しかも彼が、ナイフを被害者の体に突き刺して、死んでいく様がたまらない快感だというとき、それは現実ではないか。

　仮想の現実が意味のあるものだと言いながら、現実の現実が欲しいマシーンの行動。
ここには論理の一貫性がない。
しかも、話がすべて終わってから、トムのところへ殺されたアンの母親から、娘の消息を知らせてくれたことに対して感謝の手紙が来る。
生きているか死んでいるか判らないアンに対して、母親は一縷の望みを持っていた。
それが切り刻まれて殺されたという、残酷な事実を知らせたので、当初母親はトムに対して怒っていた。
しかしその手紙では、辛くとも事実を知らせてくれたことに感謝している。

　ここでますますこの映画の主張が判らなくなってくる。
悪人は全部死ぬし、片棒を担いだ富豪の奥さんも、事実を知って自殺する。
彼女の自殺は、勧善懲悪と言う意味では必要かも知れないが、この映画主張から意味がないように思う。
それと、トムと奥さんとの葛藤が、物語に組み込まれておらず、単に夫婦喧嘩のように見える。

　「セヴン」と同じアンドリュー・ケビン・ウォーカーが脚本を担当しているが、原作は一体だれが書いたのだろう。
また、カメラも似ていたが、暗いところがつぶれており、ちょっといただけなかった。

1999年のアメリカ映画。