タクミシネマ　　 　　　　　　天使の涙

　話は、殺し屋を職業とする若い男と、そのパートナーと称する若い女性とのからみから始まる。
パートナーの女性から指示を受けて、殺しに行く。
どこで、誰を殺すか、指示どおりに仕事をするだけで、彼の判断を入れる余地はない。

　この男女間には、微妙な精神的な関係はあっても、肉体関係はない。
パートナーの女性が、美人でスタイル抜群。
しかし、彼女には男性はおらず、もっぱらマスターベーションをするだけである。
そのシーンが何度もあるが、それで何を言いたいのか不明である。

　殺人を繰り返しているうちに、彼は殺し屋稼業を辞めたくなる。
ここからよく判らないのだが、オシの若い男性と、気が狂った女性がが登場してくる。
オシの男性の父親は台湾出身で、現在は重慶旅館(ジャンキー　マンションのことだと思う)の受付をやっている。
彼はそこの一室で、父親と同じベットに寝起きしているが、正業には付いていない。

　夜閉まった店を勝手に開いて、自分は店主と言っている。
他人の店を開けるのだから、それは犯罪である。
それがばれて、刑務所に入っていたのが脱走してきた。
もう一人の女性は、つきあっていた男性に女友達を紹介したところ、その女性に男性を寝とられてしまう。
挙げ句の果てに、結婚式の介添えをつとめて欲しいと言われ、脳天に血が上り切れてしまう。
それからはめちゃくちゃな行動ばかり。

　この映画はストーリーを追って、主題を云々するより、現在の香港の若者の感覚を味わうものなのだろう。
論理がないという意味では、日本との共通点を感じる。
西欧とくにアメリカ以外の国では、論理を展開することが困難な状況である。

　論理の構築とは個人的な作業だから、個人の確立が遅れている後進国の論理は、すでに先進国で見たものばかりになる。
日本を含めた後進国では、虐げられてマイナーな者の悲哀か、反体制もしくは体制翼賛的な主題になりがちである。
後進国で新たな論理、時代を切り開く論理を作ることは、非常に困難である。
だから後進国の映画は、論理ではなく共感に訴えざるを得ない。

　共感は体験を共有する中で生まれる。
同じ体験をしない者には、共感を持ちようがない。
共感だけで成立する映画は、地方性しかなく世界性を持たない。
広角レンズを使った画面は、押しつけがましい。
もっと丁寧に訴えたいことを、論理的に積み重ねて、映画をつくるべきである。
訴えたいことを、自らのなかで、きちんと論理化する作業をするべきだろう。
そのためにも、きちんとした脚本が必要である。
1995年香港映画